Grande Nuit Francaise - 29.09.2018 - ab 18 Uhr

Zu einer großen französischen Nacht laden wir am Sa, 29.09.2018 in die Marienstiftskirche. Ein breites Angebot an französischer Musik erwartet Sie in fünf Konzerten (jeweils ca. 45-50 Minuten Dauer) und bietet Ihnen ein vielfältiges, ja auserlesenes Programm.

Zu Beginn gestaltet die „Camerata vocale Hessen“ und einem Barockorchester das Te Deum von Charpentier, das mit seinem Prélude, welches zur Europamelodie avancierte, weltberühmt wurde. 

Frank Scheffler, Kantor an der Dankeskirche Bad Nauheim und ausgewiesener Orgelvirtuose wird die große Tradition der französischen Orgelmusik an der schönen Orgel der Marienstiftskirche zum Leben erwecken. In einem Feuerwerk der Orgelmusik wird der Bogen von den klassischen Barockmeistern bis zur mitreißenden französischen Orgelsymphonik erklingen. Lassen Sie sich verzaubern. 

Marie und Clara Becker werden mit symphonischer Kammermusik des französischen Salons auf zwei Flügeln aufwarten. Mit Debussys „Nocturnes“ wird die schillernde Musik des Impressionismus die wunderbare Akustik der Kirche füllen und die Seelen der Zuhörer. Das Wort Nocturne kommt vom italienischen Notturno und bedeutet Nachtstück. Im 17. und vor allem 18. Jahrhundert war ein Nocturne ein Charakterstück für Klavier, das eine träumerische Stimmung mit einer ausdrucksvollen Melodie vereinte. Die bekanntesten Nocturnes schrieb Frédéric Chopin. Debussy wollte seinen Werktitel Nocturnes allerdings nicht in diesem herkömmlichen Sinn verstanden wissen. "Es handelt sich dabei um den Versuch, eine einzige Farbe in verschiedenen Besetzungen wiederzugeben, was beispielsweise in der Malerei einer Studie in Grau entspräche." 

Weiterhin erklingt die Sonate für 2 Klaviere des humorvollen Mittlers zwischen den Klangwelten der Spätromantik und der melodischen Moderne, Francis Poulenc. Poulenc sah sich in der Tradition des Neo-Klassizismus, der sich wiederum unter anderem auf Konzertformen des 18. Jahrhunderts berief und aus der ungeheuren Fülle schöpferischer Anregungen, die die Moderne im Paris der 1910er-Jahre bot, schöpfte. Seine Werke spiegeln, was er wenig später als Mitglied der sogenannten Groupe des Six zur französischen Musik der 20er-Jahre erheben sollte: Abschied vom Pathos, Poesie des Alltäglichen, klassizistische Eleganz der Form und Zartheit. 

Mit dem Requiem von Gabriel Fauré bringt die Marienstiftskantorei ein intimes, fried- und liebevolles Requiem zu Gehör. "Es ist so sanftmüfitg wie ich selbst", sagte Fauré im Jahre 1900 und später erläuterte er, daß er den Tod "nicht als ein schmerzliches Erlebnis, sondern als eine willkommene Befreiung, ein Streben nach dem Jenseits ansehe. Er habe instinktiv versucht, dem zu entfliehen, was man allgemein für richtig und angebracht hielt. Nach all den Jahren, in denen ich Begräbnisgottesdienste auf der Orgel begleitet habe, kenne ich alles auswendig! Ich wollte etwas anderes schreiben."

Er verzichtet u.a. auf das "Dies Irae", das himmlische Strafgericht und die Androhung der Höllenqualen. Das muß, wie Nadja Boulanger berichtet, für die Amtskirche seiner Zeit ein Skandal gewesen sein, entfiel doch in diesem Werk ein Druckmittel der Kirche, mit dem das gemeine Volk in Angst vor der himmlischen Strafe und damit gefügig gehalten werden konnte. Faurés Bild vom Jenseits ist eine friedvolle und angenehme Vision, ein wenig französisch parfümierter Himmel, aber ein Himmel, der allen Fegfeuerschrecken verloren hat. Fauré kannte die Theatereffekte, mit denen Berlioz sein Tuba Mirum gestaltete und er hielt wenig davon.

Faurés Requiem kennt in seinem ungewöhnlich zuversichtlichen Charakter kaum Parallelen in Musikgeschichte. Und wenn das gefühlvolle „in Paradisum“ das werk beschließt, folgt noch eine ganz außergewöhnliches Werk, das unserer französische Nacht beschließen soll. 

Mit Oliver Messiaens  „Quatuor pour la fin du temps“ (Quartett für das Ende der Zeit) erklingt das wohl bedeutendste Kammermusikwerk des 20. Jahrhunderts. Das achtsätzige Werk hat die Besetzung Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier, wobei nur in vier Sätzen alle Instrumente gemeinsam auftreten. Die Aufführungsdauer beträgt etwa 50 Minuten. 

Messiaen vollendete das Quartett als Insasse im deutschen Kriegsgefangenenlagers 1940/41 in Görlitz. Die Lagerkommandanten hatten Messiaen ermöglicht zu komponieren, ihm wurde auch ein Klavier zur Verfügung gestellt; in den Waschräumen wurde geprobt. Die ungewöhnliche Instrumentierung ergab sich aus den im Lager verfügbaren Musikern.

Die Uraufführung des kompletten Werkes fand im Lager in Görlitz am 15. Januar 1941 vor ca. 400 Kriegsgefangenen statt, der Komponist selbst übernahm den Klavierpart. Die französische Erstaufführung gelang bald nach Messiaens Rückkehr nach Paris, am 24. Juni 1941. Der Titel des Quartetts und des 2., 6. und 7. Satzes verweisen auf die Offenbarung des Johannes (Kapitel 10, Vers 1–7). Die mystische Tonsprache Messiaens und die tiefe geistliche Dimension seines Werkes zeigt sich in den Sätzen, wie „Lobpreis der Ewigkeit Jesu“, „Wirbel der Regenbögen für den Engel, der das Ende der Zeit verkündet“, oder „Lobpreis der Unsterblichkeit Jesu“.

Die französische Nacht beginnt um 18 Uhr. Es können Einzelkarten, aber auch eine kostengünstige Gesamtkarte erworben werden, die sogar einen (französischen) Imbiss beeinhaltet.

Karten können Sie hier erwerben.